1 essayage gratuit, 1 vidéo gratuite et 1 image gratuite par jour — sans inscriptionVoir ce qui est gratuit
Texte IA en vidéo, gratuit tous les jours : écrivez la scène, nommez le mouvement de la caméra et effectuez le rendu. Invitez à visionner une vidéo en un seul passage, sans téléchargement ni inscription : un clip gratuit par jour, puis des crédits uniquement pour des rendus plus longs ou premium.
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Nommez le sujet, l’action, le lieu et la lumière en une ou deux phrases. "Une femme en chemise de lin passe devant la fenêtre d'un café, sous le soleil de fin d'après-midi" donne à un mannequin quelque chose à mettre en scène ; "faire quelque chose de beau" ne le fait pas. Les noms simples battent ici la copie soignée. Écrivez-le comme vous décririez une photo à quelqu'un qui ne peut pas la voir, puis arrêtez.
Choisissez Kling, Wan, Veo 3.1, Sora 2 ou Vidu, puis verrouillez la durée, la résolution et le rapport hauteur/largeur. Un bref aperçu d'un moteur bon marché est la façon dont vous testez une invite ; le prix de chaque prise est indiqué avant votre soumission, donc une idée ratée coûte des centimes plutôt que des minutes. Les moteurs diffèrent le plus sur la façon dont ils gèrent un mouvement de caméra, et non sur la façon dont ils gèrent la couleur.
La plupart des clips se terminent en moins de deux minutes et continuent à s'afficher si vous quittez la page. Réexécutez-en un avec un seul changement lorsque le mouvement dérive, puis téléchargez le MP4. Un rendu payant échoué renvoie automatiquement ses crédits, donc une expérience coûte du temps plutôt que de l'argent. Conservez l'invite qui a fonctionné dans une note, car celle que vous avez aimé est difficile à reconstruire de mémoire une semaine plus tard.
Sans photo pour l’ancrer, la phrase porte tout le plan. Deux habitudes comblent l’essentiel de l’écart entre une démo et un clip que vous pouvez utiliser.
Sujet. Action. Lieu. Lumière.Les modèles rendent les noms et les verbes bien mieux que les adjectifs. Dites qui est à l'écran, ce qu'il fait, où il se trouve et comment la lumière tombe. Des mots comme « cinématographique » ou « beau » ne changent rien au rendu que le moteur de rendu peut dessiner, ils ne font donc que diluer la phrase.
Un coup. Un geste. Une phrase.Ordonnez-lui le sujet, l'action, la caméra, la lumière : "gros plan sur une tasse en céramique, montée de vapeur, entrée lente d'un chariot, lumière douce de la fenêtre". Restez en dessous d'environ 25 mots et modifiez un détail par nouveau rendu, car trois modifications à la fois masquent celle qui a déplacé le résultat.
Une invite peut créer une scène que personne n'a filmée. Choisissez un scénario pour voir à quoi sert le rendu et où une vraie caméra gagne toujours.
Créez trois accroches pour le même produit à partir de trois phrases, puis adoptez l'angle gagnant vers un ensemble réel ou publiez le rendu tel quel. Plus rapide qu'un storyboard manuel, moins cher qu'un test que vous pourriez jeter, et le client voit l'idée au lieu de la lire. Gardez la description du produit identique dans toutes les prises afin que seul l'angle change.
Notes des éditeurs, fondateurs et designers qui écrivent le plan au lieu de le réserver.
“Je dessine le spot du produit dans une invite avant que quiconque ne réserve une séance photo. Deux des trois angles que nous avons filmés le mois dernier ont commencé comme un rendu.”
“Le brief représente tout le travail. Une fois que j'ai écrit « un barista, un versement, une poussée lente » au lieu de « ambiance café », les prises n'ont plus nécessité cinq tentatives.”
“Ce n’est pas un appareil photo et il ne prétend pas l’être. Pour prévisualiser une configuration d'éclairage la veille d'un tournage, cela me fait gagner un après-midi.”
“Je transforme une ligne d'un article de newsletter en une scène en une seule phrase. La palette et le rythme restent proches du tableau, ce qui est plus que ce que la plupart des générateurs parviennent à gérer.”
“C'est le clip quotidien gratuit qui m'a attiré. J'en ai rendu un sans payer, je l'ai utilisé dans une campagne de test et j'ai acheté des crédits la même semaine.”
“Un rendu de 9:16 à 1080p apparaît dans la chronologie sous forme de rouleau B. Je l'utilise pour le plan que nous n'avions pas les moyens de filmer.”
“Je dessine le spot du produit dans une invite avant que quiconque ne réserve une séance photo. Deux des trois angles que nous avons filmés le mois dernier ont commencé comme un rendu.”
“Le brief représente tout le travail. Une fois que j'ai écrit « un barista, un versement, une poussée lente » au lieu de « ambiance café », les prises n'ont plus nécessité cinq tentatives.”
“Ce n’est pas un appareil photo et il ne prétend pas l’être. Pour prévisualiser une configuration d'éclairage la veille d'un tournage, cela me fait gagner un après-midi.”
“Je transforme une ligne d'un article de newsletter en une scène en une seule phrase. La palette et le rythme restent proches du tableau, ce qui est plus que ce que la plupart des générateurs parviennent à gérer.”
“C'est le clip quotidien gratuit qui m'a attiré. J'en ai rendu un sans payer, je l'ai utilisé dans une campagne de test et j'ai acheté des crédits la même semaine.”
“Un rendu de 9:16 à 1080p apparaît dans la chronologie sous forme de rouleau B. Je l'utilise pour le plan que nous n'avions pas les moyens de filmer.”
Quatre habitudes qui distinguent un clip valable à poster d'une démo qui ne fonctionne qu'une seule fois.
Décidez de la taille de l'image, du mouvement de la caméra et de la longueur sur papier, puis écrivez une invite par prise de vue. Une invite qui couvre toute une scène revient avec une caméra qui change d'avis à mi-chemin. Quatre lignes sur papier permettent d'économiser quatre rendus.
Un rendu de cinq secondes à 480p répond à la seule question qui compte au début : est-ce la bonne photo ? Payer pour la longueur et la résolution avant que la composition ne fonctionne est le gaspillage le plus courant, et la prise bon marché montre toujours si l'action se lit.
Certains moteurs génèrent de l'ambiance avec le clip et le commutateur ne coûte ici rien de plus. Les voix off, la musique et les dialogues font toujours partie du montage, où vous pouvez les synchroniser avec le montage et les rééquilibrer pour chaque plateforme.
Conservez l'invite qui a fonctionné, modifiez un nom, un verbe ou un terme de caméra et comparez. Deux rendus vous indiquent ce qui a changé ; cinq à la fois ne vous disent rien. Un cahier, ou une note enregistrée, est le véritable outil ici.
Accès gratuit, durée de l'invite, choix du modèle et coût : les réponses courtes.
Il restitue un court extrait d'une description écrite. Vous nommez le sujet, l’action, le mouvement de la caméra et la lumière ; le modèle prédit à quoi devrait ressembler cette scène en mouvement et renvoie quelques secondes de vidéo, sans photo ni séquence en entrée.
Oui. Vous obtenez un clip gratuit par jour sur le modèle d'entrée, aucune inscription n'est nécessaire et l'allocation est réinitialisée le lendemain. Les clips plus longs, la résolution plus élevée et les moteurs premium dépensent des crédits, facturés une fois par rendu et remboursés en cas d'échec du rendu.
Non. Écrivez une invite et diffusez le clip gratuit quotidien en tant qu'invité. Un compte conserve l'historique de vos vidéos sur tous les appareils et conserve tous les crédits que vous achetez, et rien du premier clip n'en dépend.
Kling 3.0 et 2.6, Wan 3.0 et 2.6, Veo 3.1, Sora 2, Seedance, MiniMax H3, Vidu Q3, HappyHorse et Grok Video. Grok Video 1.5 à 480p / 6 secondes est le moteur gratuit ; Les modèles moins chers sont destinés à trouver l'invite, et les modèles premium sont destinés à la prise que vous publiez.
Une ou deux phrases, d’environ 25 mots. Sujet, action, mouvement de caméra, lumière, dans cet ordre. Tout ce qui précède ajoute des adjectifs que le moteur de rendu ne peut pas utiliser et commence à entrer en compétition avec lui-même. Écrivez-le comme une description d'un cadre, pas comme une copie marketing.
Le texte en vidéo part de rien, c'est donc le modèle qui conçoit le look. L'image en vidéo part de votre photo et la conserve. Utilisez du texte lorsque la scène n'existe pas encore ; utilisez l'image lorsqu'un produit, un visage ou une pièce doit rester exact.
Généralement 5, 10 ou 15 secondes, selon le modèle. Les clips courts se lisent mieux dans les flux, les plus longs conviennent aux explications et le coût de chaque option est affiché avant votre soumission.
Certains modèles génèrent une ambiance ou de courts effets à côté du clip. Activez-le par rendu là où le moteur le prend en charge ; la musique et la voix off proviennent toujours de votre éditeur.
16:9, 9:16, 1:1 et adaptatif. Choisissez le ratio avant le rendu, car recadrer un clip terminé signifie un deuxième rendu.
Non. Les clips sont téléchargés sous forme de fichiers MP4 que vous pouvez publier, envoyer à un client ou ajouter à un montage.
Les crédits sont restitués automatiquement et le travail est marqué comme ayant échoué, donc une mauvaise prise coûte du temps plutôt que de l'argent. Ajustez l'invite ou les paramètres et exécutez-le à nouveau.
Vous pouvez utiliser ce que vous générez, sous réserve des conditions d'utilisation et des conditions des fournisseurs de modèles. Lisez la page Droits de propriété intellectuelle avant une campagne payante, car certains moteurs restreignent des utilisations spécifiques.
Le clip gratuit quotidien ne coûte rien sur le modèle d’entrée. Les prises payantes sont facturées par rendu avant la soumission, par moteur, durée et résolution, donc un test de cinq secondes reste bon marché et seule la version publiée obtient les paramètres coûteux.
Oui, un coup à la fois. Divisez le script en actions uniques, écrivez une invite par ligne, restituez chacune, puis coupez-les ensemble. Une scène complète en une seule invite revient avec une caméra qui essaie de faire trois choses à la fois, ce qui est là où la plupart des tentatives échouent.
Court, concret et adapté à la caméra : "plan large, un cycliste tourne un virage, suivi à la main, matin couvert". Nommez une taille de plan, une action, un mouvement et une lumière. Les invites qui fonctionnent se lisent comme une ligne d’une liste de plans plutôt que comme un paragraphe d’atmosphère.
C'est l'une des meilleures utilisations. Effectuez le rendu de chaque plan planifié en basse résolution, déposez-les dans la chronologie dans l'ordre et vérifiez si la séquence est lue avant que quiconque ne réserve un set. Les clients réagissent plus rapidement à un premier montage qu’à une planche de cadres.
L'anglais donne les résultats les plus prévisibles, car les données d'entraînement derrière la plupart des modèles vidéo sont pondérées de cette façon. D'autres langues fonctionnent et traduisent souvent l'intention correctement, mais si un rendu continue de manquer l'essentiel, essayez d'abord de réécrire la même phrase en anglais.
Décrivez la même personne avec les mêmes mots dans chaque invite : tranche d'âge, cheveux, vêtements, corpulence. Répétez la description mot pour mot au lieu de paraphraser et gardez la taille du plan similaire. Il ne s'agit pas d'un visage verrouillé, donc un clip qui doit correspondre à une personne réelle appartient plutôt à la page image-vidéo.
Oui. Sora 2 figure dans la liste des modèles et accepte une invite écrite comme les autres. Il s'agit d'un moteur premium, donc une prise dépense des crédits, c'est pourquoi l'ordre judicieux est le suivant : testez la phrase sur un modèle bon marché, puis exécutez la version qui fonctionne sur Sora pour la photo que vous publiez.
Demandez un mouvement qui se termine là où il a commencé, comme une orbite ou une poussée lente qui s'installe. Gardez la durée courte, car une longue boucle dérive. Coupez ensuite la dernière demi-seconde dans un éditeur pour que la jointure soit invisible et que le clip puisse se répéter dans un flux.
Effectuez le rendu à la résolution la plus élevée offerte par le moteur au lieu de l'agrandir par la suite. La mise à l'échelle fonctionne à partir d'un MP4 compressé, donc la texture et la peau s'adoucissent en premier. Si une photo est destinée à une campagne payante, affichez à nouveau la même invite avec un paramètre plus élevé plutôt que d'étirer le fichier.
Non. Un texte vers un clip vidéo nécessite une invite et rien d'autre, il n'y a donc aucune photo dans le flux de travail. Vos invites et résultats restent dans votre propre historique, et la suppression d'un résultat le supprime de là.
Ajoutez-les dans votre éditeur après le téléchargement. Un logo décrit dans une invite revient redessiné et légèrement erroné, et le texte intégré au rendu ne peut pas être modifié pour une deuxième plate-forme. Gardez le clip propre et superposez les mots là où vous pouvez toujours les modifier.
MP4, prêt pour n'importe quel éditeur, plateforme publicitaire ou galerie téléphonique. L'invite et les paramètres voyagent avec le fichier dans votre historique, de sorte qu'une prise d'il y a trois semaines peut être reconstruite au lieu d'être devinée.
Oui, et c’est le moyen le plus rapide de construire une série. Conservez la description du sujet et de la lumière, puis modifiez uniquement l'action ou le mouvement de la caméra. Une invite enregistrée vaut plus qu'un clip enregistré, car elle fonctionne également sur le plan suivant.
TryOn
