Jeden Tag 1 kostenlose Anprobe, 1 kostenloses Video und 1 kostenloses Bild – keine Anmeldung nötigWas kostenlos ist
KI-Text in Video, jeden Tag kostenlos: Schreiben Sie die Szene, benennen Sie die Kamerabewegung und rendern Sie sie. Fordern Sie das Video in einem Durchgang auf, ohne Upload und ohne Anmeldung – ein kostenloser Clip pro Tag, dann Credits nur für längere oder Premium-Renderings.
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Nennen Sie in ein bis zwei Sätzen das Thema, die Aktion, den Ort und das Licht. „Eine Frau in einem Leinenhemd geht am Fenster eines Cafés vorbei, Spätnachmittagssonne“ gibt einem Model etwas zum Inszenieren; „etwas Schönes machen“ bedeutet nicht. Einfache Substantive schlagen hier die polierte Kopie. Schreiben Sie es so, wie Sie ein Foto jemandem beschreiben würden, der es nicht sehen kann, und hören Sie dann auf.
Wählen Sie Kling, Wan, Veo 3.1, Sora 2 oder Vidu und legen Sie dann Dauer, Auflösung und Seitenverhältnis fest. Ein kurzer Blick auf eine billige Engine zeigt, wie Sie eine Eingabeaufforderung testen. Der Preis für jede Aufnahme wird angezeigt, bevor Sie sie einreichen. Eine gescheiterte Idee kostet also Cent statt Minuten. Engines unterscheiden sich am meisten darin, wie sie mit einer Kamerabewegung umgehen, nicht darin, wie sie mit Farben umgehen.
Die meisten Clips sind in weniger als zwei Minuten fertig und werden weiter gerendert, wenn Sie die Seite verlassen. Führen Sie einen mit einer einzigen Änderung erneut aus, wenn die Bewegung abweicht, und laden Sie dann die MP4 herunter. Ein fehlgeschlagener bezahlter Rendering gibt seine Credits automatisch zurück, sodass ein Experiment Zeit statt Geld kostet. Merken Sie sich die Eingabeaufforderung, die funktioniert hat, in einer Notiz, da sich die Eingabeaufforderung, die Ihnen gefallen hat, eine Woche später nur schwer aus dem Gedächtnis rekonstruieren lässt.
Da es kein Foto als Anker gibt, trägt der Satz die gesamte Aufnahme. Zwei Gewohnheiten decken den größten Teil der Lücke zwischen einer Demo und einem Clip ab, den Sie verwenden können.
Betreff. Aktion. Ort. Licht.Modelle geben Substantive und Verben weitaus besser wieder als Adjektive. Sagen Sie, wer auf dem Bildschirm zu sehen ist, was er tut, wo er ist und wie das Licht fällt. Wörter wie „filmisch“ oder „schön“ verändern nichts, was der Renderer zeichnen kann, sondern verwässern den Satz nur.
Ein Schuss. Ein Zug. Ein Satz.Ordnen Sie das Motiv, die Aktion, die Kamera und das Licht zu: „Nahaufnahme einer Keramiktasse, aufsteigender Dampf, langsamer Rollwagen, sanftes Fensterlicht“. Bleiben Sie unter etwa 25 Wörtern und ändern Sie ein Detail pro erneutem Rendern, denn drei Änderungen auf einmal verbergen, welche das Ergebnis verschoben hat.
Eine Eingabeaufforderung kann eine Szene aufbauen, die niemand gedreht hat. Wählen Sie ein Szenario aus, um zu sehen, wofür das Rendering gut ist und wo eine echte Kamera immer noch gewinnt.
Rendern Sie drei Haken für dasselbe Produkt aus drei Sätzen und übertragen Sie dann den gewinnenden Blickwinkel auf einen echten Satz oder veröffentlichen Sie das Rendering so, wie es ist. Schneller als manuelles Storyboarding, günstiger als ein Testshooting, das man vielleicht wegwerfen würde, und der Kunde sieht die Idee, anstatt sie zu lesen. Halten Sie die Produktbeschreibung in allen Aufnahmen identisch, sodass sich nur der Winkel ändert.
Notizen von Redakteuren, Gründern und Designern, die die Aufnahme schreiben, anstatt sie zu buchen.
“Bevor jemand ein Shooting bucht, skizziere ich den Produktspot im Vorfeld. Zwei der drei Winkel, die wir letzten Monat gefilmt haben, begannen als Rendering.”
“Der Auftrag ist der ganze Auftrag. Als ich „ein Barista, ein Guss, langsames Eingießen“ anstelle von „Kaffeestimmung“ schrieb, brauchten die Takes nicht mehr fünf Versuche.”
“Es ist keine Kamera und sie gibt auch nicht vor, eine zu sein. Durch die Vorschau eines Lichtaufbaus am Tag vor einem Shooting erspare ich mir einen Nachmittag.”
“Ich verwandle eine Zeile aus einer Newsletter-Geschichte in einem Satz in eine Szene. Palette und Tempo bleiben nah am Board, was mehr ist, als die meisten Generatoren schaffen.”
“Der kostenlose tägliche Clip hat mich dazu gebracht. Ich habe einen ohne Bezahlung gerendert, ihn in einer Testkampagne verwendet und noch in derselben Woche Credits gekauft.”
“Ein 9:16-Rendering mit 1080p wird als B-Roll in die Timeline eingefügt. Ich benutze es für die Aufnahme, die wir nicht filmen konnten.”
“Bevor jemand ein Shooting bucht, skizziere ich den Produktspot im Vorfeld. Zwei der drei Winkel, die wir letzten Monat gefilmt haben, begannen als Rendering.”
“Der Auftrag ist der ganze Auftrag. Als ich „ein Barista, ein Guss, langsames Eingießen“ anstelle von „Kaffeestimmung“ schrieb, brauchten die Takes nicht mehr fünf Versuche.”
“Es ist keine Kamera und sie gibt auch nicht vor, eine zu sein. Durch die Vorschau eines Lichtaufbaus am Tag vor einem Shooting erspare ich mir einen Nachmittag.”
“Ich verwandle eine Zeile aus einer Newsletter-Geschichte in einem Satz in eine Szene. Palette und Tempo bleiben nah am Board, was mehr ist, als die meisten Generatoren schaffen.”
“Der kostenlose tägliche Clip hat mich dazu gebracht. Ich habe einen ohne Bezahlung gerendert, ihn in einer Testkampagne verwendet und noch in derselben Woche Credits gekauft.”
“Ein 9:16-Rendering mit 1080p wird als B-Roll in die Timeline eingefügt. Ich benutze es für die Aufnahme, die wir nicht filmen konnten.”
Vier Gewohnheiten, die einen Clip, den es sich zu posten lohnt, von einem Demo unterscheiden, das nur einmal funktioniert.
Legen Sie Bildgröße, Kamerabewegung und Länge auf Papier fest und schreiben Sie dann eine Aufforderung pro Aufnahme. Eine Eingabeaufforderung, die eine ganze Szene abdeckt, kommt mit einer Kamera zurück, die auf halbem Weg ihre Meinung ändert. Vier Zeilen auf Papier sparen vier Renderings.
Ein fünf Sekunden langes Rendering bei 480p beantwortet die einzige Frage, die schon früh wichtig ist: Ist das die richtige Aufnahme? Die häufigste Verschwendung ist es, für Länge und Auflösung zu zahlen, bevor die Komposition funktioniert, und die billige Aufnahme zeigt immer noch, ob die Aktion funktioniert.
Manche Motoren erzeugen mit dem Clip Atmosphäre und der Schalter kostet hier nichts extra. Voice-Over, Musik und Dialoge gehören weiterhin zum Schnitt, wo Sie sie zeitlich auf den Schnitt abstimmen und für jede Plattform neu ausbalancieren können.
Behalten Sie die Eingabeaufforderung bei, die funktioniert hat, bearbeiten Sie ein Substantiv, ein Verb oder einen Kamerabegriff und vergleichen Sie. Zwei Renderings zeigen Ihnen, was sich geändert hat. Fünf auf einmal sagen dir nichts. Ein Notizbuch oder eine gespeicherte Notiz ist hier das eigentliche Werkzeug.
Kostenloser Zugang, Pünktlichkeitsdauer, Modellauswahl und Kosten – die kurzen Antworten.
Es wird ein kurzer Ausschnitt aus einer schriftlichen Beschreibung gerendert. Sie benennen das Motiv, die Aktion, die Kamerabewegung und das Licht; Das Modell sagt voraus, wie diese Szene in Bewegung aussehen sollte, und gibt ein paar Sekunden Video ohne Foto oder Filmmaterial als Eingabe zurück.
Ja. Beim Einstiegsmodell erhalten Sie einen kostenlosen Clip pro Tag, eine Anmeldung ist nicht erforderlich, und das Guthaben wird am nächsten Tag zurückgesetzt. Für längere Clips, höhere Auflösung und Premium-Engines werden Credits ausgegeben, die einmal pro Render berechnet und zurückerstattet werden, wenn das Render fehlschlägt.
Nein. Schreiben Sie eine Eingabeaufforderung und rendern Sie den täglichen kostenlosen Clip als Gast. Ein Konto speichert Ihre Videos im Verlauf auf allen Geräten und speichert alle von Ihnen gekauften Credits, und nichts vom ersten Clip hängt davon ab.
Kling 3.0 und 2.6, Wan 3.0 und 2.6, Veo 3.1, Sora 2, Seedance, MiniMax H3, Vidu Q3, HappyHorse und Grok Video. Grok Video 1.5 mit 480p / 6 Sekunden ist die kostenlose Engine; Die günstigeren Modelle dienen dazu, die Eingabeaufforderung zu finden, und die Premium-Modelle sind für die von Ihnen veröffentlichte Aufnahme gedacht.
Ein oder zwei Sätze mit weniger als 25 Wörtern. Motiv, Aktion, Kamerabewegung, Licht, in dieser Reihenfolge. Alles, was darüber hinausgeht und Adjektive hinzufügt, kann der Renderer nicht verwenden und beginnt mit sich selbst zu konkurrieren. Schreiben Sie es als Beschreibung eines Rahmens, nicht als Marketingtext.
Text-zu-Video beginnt bei Null, also entwirft das Model den Look. Die Bild-zu-Video-Funktion beginnt mit Ihrem Foto und behält es bei. Verwenden Sie Text, wenn die Szene noch nicht existiert; Verwenden Sie ein Bild, wenn ein Produkt, ein Gesicht oder ein Raum genau bleiben muss.
Normalerweise 5, 10 oder 15 Sekunden, je nach Modell. Kurze Clips lesen sich in Feeds besser, längere eignen sich für Erklärer und die Kosten für jede Option werden vor dem Absenden angezeigt.
Einige Modelle erzeugen neben dem Clip Atmosphären oder kurze Effekte. Schalten Sie es pro Render ein, wenn die Engine es unterstützt. Musik und Voice-Over stammen weiterhin von Ihrem Redakteur.
16:9, 9:16, 1:1 und adaptiv. Wählen Sie das Verhältnis vor dem Rendern, da die Neuformatierung eines fertigen Clips ein zweites Rendern erfordert.
Nein. Clips werden als MP4-Dateien heruntergeladen, die Sie veröffentlichen, an einen Kunden versenden oder in eine Bearbeitung einfügen können.
Credits werden automatisch zurückgegeben und der Job wird als fehlgeschlagen markiert, sodass ein schlechter Take eher Zeit als Geld kostet. Passen Sie die Eingabeaufforderung oder die Einstellungen an und führen Sie sie erneut aus.
Sie können das, was Sie generieren, vorbehaltlich der Nutzungsbedingungen und der Bedingungen der Modellanbieter verwenden. Lesen Sie vor einer kostenpflichtigen Kampagne die Seite „Rechte an geistigem Eigentum“, da einige Suchmaschinen bestimmte Verwendungszwecke einschränken.
Der tägliche Gratisclip kostet beim Einstiegsmodell nichts. Bezahlte Takes werden pro Render berechnet, bevor Sie sie einreichen, nach Engine, Dauer und Auflösung, sodass ein Test von fünf Sekunden günstig bleibt und nur die veröffentlichte Version die teuren Einstellungen erhält.
Ja, ein Schuss nach dem anderen. Teilen Sie das Skript in einzelne Aktionen auf, schreiben Sie eine Eingabeaufforderung pro Zeile, rendern Sie jede und schneiden Sie sie dann zusammen. Eine komplette Szene in einer Aufforderung kommt mit einer Kamera zurück, die versucht, drei Dinge gleichzeitig zu tun, wo die meisten Versuche scheitern.
Kurz, konkret und kamerabewusst: „Weitwinkelaufnahme, Radfahrer biegt um die Ecke, handgeführt verfolgt, bewölkter Morgen“. Nennen Sie eine Schussgröße, eine Aktion, eine Bewegung und ein Licht. Aufforderungen, die funktionieren, lesen sich wie eine Zeile aus einer Aufnahmeliste und nicht wie ein Absatz voller Atmosphäre.
Das ist eine der besseren Verwendungsmöglichkeiten. Rendern Sie jede geplante Aufnahme mit niedriger Auflösung, fügen Sie sie der Reihe nach in die Timeline ein und prüfen Sie, ob die Sequenz gelesen wird, bevor jemand ein Set bucht. Kunden reagieren auf einen Rohschnitt schneller als auf ein Rahmenbrett.
Englisch liefert die vorhersehbarsten Ergebnisse, da die Trainingsdaten hinter den meisten Videomodellen auf diese Weise gewichtet werden. Andere Sprachen funktionieren und übersetzen die Absicht oft korrekt, aber wenn bei der Wiedergabe immer wieder der Sinn verfehlt wird, versuchen Sie zunächst, denselben Satz auf Englisch umzuschreiben.
Beschreiben Sie in jeder Eingabeaufforderung dieselbe Person mit denselben Worten: Altersgruppe, Haare, Kleidung, Körperbau. Wiederholen Sie die Beschreibung Wort für Wort, anstatt sie zu paraphrasieren, und achten Sie darauf, dass die Bildgröße ähnlich bleibt. Da es sich nicht um ein gesperrtes Gesicht handelt, gehört stattdessen ein Clip, der einer realen Person entsprechen muss, auf die Bild-zu-Video-Seite.
Ja. Sora 2 steht in der Modellliste und benötigt wie die anderen eine schriftliche Eingabeaufforderung. Da es sich um eine Premium-Engine handelt, kostet ein Take Credits, weshalb die vernünftige Reihenfolge lautet: Testen Sie den Satz auf einem günstigen Modell und führen Sie dann die Version aus, die auf Sora für die von Ihnen veröffentlichte Aufnahme funktioniert.
Bitten Sie um eine Bewegung, die dort endet, wo sie begonnen hat, beispielsweise eine Umlaufbahn oder einen langsamen Vorstoß, der sich wieder beruhigt. Halten Sie die Dauer kurz, da eine lange Schleife driftet. Schneiden Sie dann die letzte halbe Sekunde in einem Editor zu, sodass die Verbindung unsichtbar ist und der Clip in einem Feed wiederholt werden kann.
Rendern Sie mit der höchsten Auflösung, die die Engine bietet, anstatt sie anschließend zu vergrößern. Die Hochskalierung erfolgt aus einer komprimierten MP4-Datei, sodass Textur und Haut zuerst weicher werden. Wenn eine Aufnahme in eine bezahlte Kampagne geht, rendern Sie dieselbe Eingabeaufforderung mit einer höheren Einstellung erneut, anstatt die Datei zu strecken.
Nein. Ein Text-zu-Video-Clip benötigt eine Eingabeaufforderung und sonst nichts, daher gibt es überhaupt kein Foto im Workflow. Ihre Eingabeaufforderungen und Ergebnisse bleiben in Ihrem eigenen Verlauf und wenn Sie ein Ergebnis löschen, wird es von dort entfernt.
Fügen Sie sie nach dem Download in Ihrem Editor hinzu. Ein in einer Eingabeaufforderung beschriebenes Logo wird neu gezeichnet und leicht falsch zurückgegeben, und in das Rendering eingebetteter Text kann nicht für eine zweite Plattform geändert werden. Halten Sie den Clip sauber und überlagern Sie Wörter dort, wo Sie sie noch bearbeiten können.
MP4, bereit für jeden Editor, jede Werbeplattform oder jede Telefongalerie. Die Eingabeaufforderung und die Einstellungen werden mit der Datei in Ihrem Verlauf übertragen, sodass eine Aufnahme von vor drei Wochen neu erstellt werden kann, anstatt sie zu erraten.
Ja, und das ist der schnellste Weg, eine Serie aufzubauen. Behalten Sie die Beschreibung des Motivs und des Lichts bei und ändern Sie dann nur die Aktion oder die Kamerabewegung. Eine gespeicherte Eingabeaufforderung ist mehr wert als ein gespeicherter Clip, da sie auch bei der nächsten Aufnahme funktioniert.
TryOn
